第七十二章 《巴赫》
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“白君文，你来点评一下。”秦明笑着道：“我这个学生水平怎么样？”
“弹得挺好的，确实挺好……”白君文有些欲言又止，他现在的鉴赏水平已经不知不觉拔得很高，所以这个男学生的弹奏中间，他其实是听出了一些问题的，然而他也毕竟不傻，刚刚吃饭的时候才刚刚拒绝了秦明，难得秦明不计较，如果这时候再当面指出别人的问题，那就有点打脸的意思了。所以停顿了一下，白君文道：“弹的比我好多了……不过这个曲子……”
“嗯，他自己写的，”秦明解释道：“我一直很鼓励他们自己谱曲，虽然绝大部分创作的曲子都不行，但是这个过程是有益的，可以让他们更深刻的理解到自己的不足……所以，你觉得这个曲子怎么样？”
他看看白君文有些不好意思的模样，和蔼的笑了：“实话实说，没事，他们都被我骂习惯了。”
白君文这才有了几分底气，道：“那我就说说我的理解吧。”
他其实迄今为止还没真正试过谱曲，但是有句话怎么说来着，熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟，他最近这几个月里实在是接触过太多太多的世界名曲了，自己这个世界的名曲也倒罢了，毕竟大家都听过，可梦中世界还有无数的名曲，那全都是崭新的东西，在短短的几个月里一股脑的往脑子里塞，那种音乐灵感上的冲击是无与伦比的，更更何况，在梦境中白君文还有着近乎变态的记忆力、领悟力和精神强度。
于是乎，他虽然没有真正谱过曲，可他在曲谱创作方面的能力和眼光，已经真正达到了他自己都没有预料到的高境界。
对于这个男学生的这首曲子，他是真的可以说出许许多多的问题来。
教室里安静得出奇，只有白君文的声音在侃侃而谈，本来白君文是不想说太多的，但是随着他一边说一边思考，这首原创曲里的各种问题就一一暴露，从大的问题到小的问题，从总体到细节，从宏观到微观，讲到后来，白君文几乎算是把这首曲子整个儿解剖开来，，连他自己都没想到自己能看得这么细，于是他也有点入迷了，不知不觉点评下来，居然说了足有半个小时。
等他说完，教室里鸦雀无声。
那位刚刚弹琴的男学生脸有点红，略微带着些不服气，然而神色中更多的却是震惊：他是真的震惊，因为这个看起来比他还要小几岁的年轻人，点评得居然如此深入如此犀利……居然跟自己的恩师秦明颇有几分神似。
至于另外的几个学生，个个都有点目瞪口呆的意思，眼里满满的写着好奇：这是哪儿来的过江龙，看起来有点厉害啊！
“啪啪啪！”秦明开始慢慢的拍手，然后谭晓雅也跟着拍起手来，最后教室里的几个博士生也都忍不住笑着拍起手来。
“厉害！”那位弹琴的哥们冲着白君文竖起大拇指，然后伸出一只手来：“兄弟，交个朋友吧，我叫李伟。”
教室里的气氛活泼起来，秦明看着白君文的眼神越发欣赏，又略带惋惜，笑道：“同学们，这位是白君文同学，相当不错的音乐才子，你们确实可以好好亲近一下。不过不是现在……现在白君文同学是专程来演奏的，嗯……表演的是他自创的钢琴曲目。”
“咦？”
“自创曲目？”
“有点意思了。”
教室里响起了很小声的议论声，几个博士生的兴趣完全起来了，尤其是刚刚弹琴的李伟，他虽然对白君文的点评很服气，但是点评归点评，创作归创作，既然这个兄弟要表演自创曲目，那他当然要侧着耳朵仔细听，争取听完之后从他曲子里多找几个问题出来，也算是小小的出一口刚才的气。
白君文坐到了钢琴前，深呼吸，闭目调节，睁眼，双手搭上了琴键。
他没有摆上曲谱，因为所有的《巴赫》都在他脑袋里装着。
《巴赫》第二首，开始！
一段流畅的旋律从他手底下飞了出来，只是这个开场，就让那位李伟同学蓦然瞪大了眼睛。
我曹！这还怎么点评？
这旋律……这旋律……好像有点无敌啊……
在座的全都是识货的，别看李伟同学自己编曲问题多多，但是说到音乐鉴赏和钢琴演奏，在座所有人都妥妥的登堂入室，到了“音乐家”的境界，毕竟是秦明的亲传弟子，再差还能差到哪儿去？
然而《巴赫》这四十八首曲目，牛逼的地方就正在于，你越是内行，越是高手，你就越是能体会到它的强悍之处。
如果换了一个外行听众，或许他会觉得《巴赫》还不如《野蜂飞舞》这种小巧之作，毕竟他们更喜欢看的是炫技，但是对于已经在音乐专业读到博士高度的内行们来说，《巴赫》就真的有点可怕了。
来，先让我们看看在梦境世界里，音乐家们是如何评价《巴赫十二平均律》的吧。
“十二平均律听起来简单，但实际上无论从音乐还是从技术上来说都很复杂。比如手指对各声部层次对比的控制力，旋律线条走向的把握，乐句起和收的处理，两手间的相互协调配合等。但是最重要的一点是在除了手指能力之外，演奏者要能清楚地听见自己弹奏的是什么，也就是作品进行中的各个声部在自己手下能否清晰的展示出来。而巴赫的音乐中蕴藏着的那种表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是难以理解透彻的。“
“平均律是巴赫钢琴复调作品的顶峰之作。巴赫在对创作充满了逻辑和严谨的同时，还注重优美的旋律走向，是永恒的大师之作。”
“《巴赫十二平均律》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。”
Ok，看明白了吗？按照梦境世界的历史评价，《巴赫》这玩意，首先是演奏难度极大，初级演奏者甚至根本不建议上手，而当你真能上手之后，可以说，它虽然不是明着炫技，但是你的技巧有多牛逼，它就可以表现得多牛逼，你绝对不用担心你太强大而它表现不出来。
其次呢，这玩意还超级严谨充满逻辑性，甚至被誉为音乐中的数学，那么也就是说，如果你是个音盲，你用耳朵感受不出它的强大，那也没关系，你还可以去研究它的音符，各种排列，各种递进，各种变化，统统都是数学美学的极致表达。
最后，也是最吓人的地方在于，这玩意还有极其深刻的思想意义，它的历史评价是sss级的，甚至超越了梦境世界中最为人所熟知所津津乐道的音乐巨匠贝多芬。
它甚至被誉为《圣经》，你说这是什么概念？
也就是说，连贝多芬的超级神作《悲怆》这种牛逼哄哄的东西，从历史地位和音乐贡献上其实都是不如《巴赫》的。
如果唯一要说《巴赫》有什么不足之处，那就是它相对而言不够“酷”，至少相比贝多芬的《悲怆》而言，它确实不酷。
然而这个问题，对外行而言算是一个问题。在一群音乐博士生和音乐大师面前，那就完全不是问题了。
所以这时候懵住的不仅仅是李伟同学，事实上教室里重新变得异常安静，除了钢琴声之外，连呼吸声都被下意识的屏住了。
秦明在第一段旋律刚一出来时，脸上的表情就有了变化。他先是眉头一皱，然后猛然舒展，然后又皱起，露出若有所思的表情来。
而这种表情，随着音乐持续展开，不断进展下去，就变得越来越明显。秦明比他的学生们境界更高，而《巴赫》是完全有资格匹配这种境界的，所以他能听到学生们听不出来的东西，惟其如此，他才会更觉得难以置信，他的目光从琴键上移开，落到正在全神贯注弹琴的白君文身上，依然觉得有些离奇：这曲子里包含的东西博大精深，而且怎么听都像是还有后续，还有许许多多的后续……他秦明已经算是国内乐理方面的顶尖高手了，却居然还无法从这短短的一首曲子里听出它后续究竟还想表达多少东西。
这似乎是冰山的一角，而水面之下究竟还有多么深远多么宽广，秦明居然一眼看不透！
“叮！”钢琴声戛然而止，白君文从钢琴前的凳子上转过身来，告诉秦明：“秦院长，这是《巴赫》第二首。”
秦明轻轻吸了一口气，没吭声。
他早就听出这是《巴赫》了。
“白君文，你来点评一下。”秦明笑着道：“我这个学生水平怎么样？”
“弹得挺好的，确实挺好……”白君文有些欲言又止，他现在的鉴赏水平已经不知不觉拔得很高，所以这个男学生的弹奏中间，他其实是听出了一些问题的，然而他也毕竟不傻，刚刚吃饭的时候才刚刚拒绝了秦明，难得秦明不计较，如果这时候再当面指出别人的问题，那就有点打脸的意思了。所以停顿了一下，白君文道：“弹的比我好多了……不过这个曲子……”
“嗯，他自己写的，”秦明解释道：“我一直很鼓励他们自己谱曲，虽然绝大部分创作的曲子都不行，但是这个过程是有益的，可以让他们更深刻的理解到自己的不足……所以，你觉得这个曲子怎么样？”
他看看白君文有些不好意思的模样，和蔼的笑了：“实话实说，没事，他们都被我骂习惯了。”
白君文这才有了几分底气，道：“那我就说说我的理解吧。”
他其实迄今为止还没真正试过谱曲，但是有句话怎么说来着，熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟，他最近这几个月里实在是接触过太多太多的世界名曲了，自己这个世界的名曲也倒罢了，毕竟大家都听过，可梦中世界还有无数的名曲，那全都是崭新的东西，在短短的几个月里一股脑的往脑子里塞，那种音乐灵感上的冲击是无与伦比的，更更何况，在梦境中白君文还有着近乎变态的记忆力、领悟力和精神强度。
于是乎，他虽然没有真正谱过曲，可他在曲谱创作方面的能力和眼光，已经真正达到了他自己都没有预料到的高境界。
对于这个男学生的这首曲子，他是真的可以说出许许多多的问题来。
教室里安静得出奇，只有白君文的声音在侃侃而谈，本来白君文是不想说太多的，但是随着他一边说一边思考，这首原创曲里的各种问题就一一暴露，从大的问题到小的问题，从总体到细节，从宏观到微观，讲到后来，白君文几乎算是把这首曲子整个儿解剖开来，，连他自己都没想到自己能看得这么细，于是他也有点入迷了，不知不觉点评下来，居然说了足有半个小时。
等他说完，教室里鸦雀无声。
那位刚刚弹琴的男学生脸有点红，略微带着些不服气，然而神色中更多的却是震惊：他是真的震惊，因为这个看起来比他还要小几岁的年轻人，点评得居然如此深入如此犀利……居然跟自己的恩师秦明颇有几分神似。
至于另外的几个学生，个个都有点目瞪口呆的意思，眼里满满的写着好奇：这是哪儿来的过江龙，看起来有点厉害啊！
“啪啪啪！”秦明开始慢慢的拍手，然后谭晓雅也跟着拍起手来，最后教室里的几个博士生也都忍不住笑着拍起手来。
“厉害！”那位弹琴的哥们冲着白君文竖起大拇指，然后伸出一只手来：“兄弟，交个朋友吧，我叫李伟。”
教室里的气氛活泼起来，秦明看着白君文的眼神越发欣赏，又略带惋惜，笑道：“同学们，这位是白君文同学，相当不错的音乐才子，你们确实可以好好亲近一下。不过不是现在……现在白君文同学是专程来演奏的，嗯……表演的是他自创的钢琴曲目。”
“咦？”
“自创曲目？”
“有点意思了。”
教室里响起了很小声的议论声，几个博士生的兴趣完全起来了，尤其是刚刚弹琴的李伟，他虽然对白君文的点评很服气，但是点评归点评，创作归创作，既然这个兄弟要表演自创曲目，那他当然要侧着耳朵仔细听，争取听完之后从他曲子里多找几个问题出来，也算是小小的出一口刚才的气。
白君文坐到了钢琴前，深呼吸，闭目调节，睁眼，双手搭上了琴键。
他没有摆上曲谱，因为所有的《巴赫》都在他脑袋里装着。
《巴赫》第二首，开始！
一段流畅的旋律从他手底下飞了出来，只是这个开场，就让那位李伟同学蓦然瞪大了眼睛。
我曹！这还怎么点评？
这旋律……这旋律……好像有点无敌啊……
在座的全都是识货的，别看李伟同学自己编曲问题多多，但是说到音乐鉴赏和钢琴演奏，在座所有人都妥妥的登堂入室，到了“音乐家”的境界，毕竟是秦明的亲传弟子，再差还能差到哪儿去？
然而《巴赫》这四十八首曲目，牛逼的地方就正在于，你越是内行，越是高手，你就越是能体会到它的强悍之处。
如果换了一个外行听众，或许他会觉得《巴赫》还不如《野蜂飞舞》这种小巧之作，毕竟他们更喜欢看的是炫技，但是对于已经在音乐专业读到博士高度的内行们来说，《巴赫》就真的有点可怕了。
来，先让我们看看在梦境世界里，音乐家们是如何评价《巴赫十二平均律》的吧。
“十二平均律听起来简单，但实际上无论从音乐还是从技术上来说都很复杂。比如手指对各声部层次对比的控制力，旋律线条走向的把握，乐句起和收的处理，两手间的相互协调配合等。但是最重要的一点是在除了手指能力之外，演奏者要能清楚地听见自己弹奏的是什么，也就是作品进行中的各个声部在自己手下能否清晰的展示出来。而巴赫的音乐中蕴藏着的那种表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是难以理解透彻的。“
“平均律是巴赫钢琴复调作品的顶峰之作。巴赫在对创作充满了逻辑和严谨的同时，还注重优美的旋律走向，是永恒的大师之作。”
“《巴赫十二平均律》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。”
Ok，看明白了吗？按照梦境世界的历史评价，《巴赫》这玩意，首先是演奏难度极大，初级演奏者甚至根本不建议上手，而当你真能上手之后，可以说，它虽然不是明着炫技，但是你的技巧有多牛逼，它就可以表现得多牛逼，你绝对不用担心你太强大而它表现不出来。
其次呢，这玩意还超级严谨充满逻辑性，甚至被誉为音乐中的数学，那么也就是说，如果你是个音盲，你用耳朵感受不出它的强大，那也没关系，你还可以去研究它的音符，各种排列，各种递进，各种变化，统统都是数学美学的极致表达。
最后，也是最吓人的地方在于，这玩意还有极其深刻的思想意义，它的历史评价是sss级的，甚至超越了梦境世界中最为人所熟知所津津乐道的音乐巨匠贝多芬。
它甚至被誉为《圣经》，你说这是什么概念？
也就是说，连贝多芬的超级神作《悲怆》这种牛逼哄哄的东西，从历史地位和音乐贡献上其实都是不如《巴赫》的。
如果唯一要说《巴赫》有什么不足之处，那就是它相对而言不够“酷”，至少相比贝多芬的《悲怆》而言，它确实不酷。
然而这个问题，对外行而言算是一个问题。在一群音乐博士生和音乐大师面前，那就完全不是问题了。
所以这时候懵住的不仅仅是李伟同学，事实上教室里重新变得异常安静，除了钢琴声之外，连呼吸声都被下意识的屏住了。
秦明在第一段旋律刚一出来时，脸上的表情就有了变化。他先是眉头一皱，然后猛然舒展，然后又皱起，露出若有所思的表情来。
而这种表情，随着音乐持续展开，不断进展下去，就变得越来越明显。秦明比他的学生们境界更高，而《巴赫》是完全有资格匹配这种境界的，所以他能听到学生们听不出来的东西，惟其如此，他才会更觉得难以置信，他的目光从琴键上移开，落到正在全神贯注弹琴的白君文身上，依然觉得有些离奇：这曲子里包含的东西博大精深，而且怎么听都像是还有后续，还有许许多多的后续……他秦明已经算是国内乐理方面的顶尖高手了，却居然还无法从这短短的一首曲子里听出它后续究竟还想表达多少东西。
这似乎是冰山的一角，而水面之下究竟还有多么深远多么宽广，秦明居然一眼看不透！
“叮！”钢琴声戛然而止，白君文从钢琴前的凳子上转过身来，告诉秦明：“秦院长，这是《巴赫》第二首。”
秦明轻轻吸了一口气，没吭声。
他早就听出这是《巴赫》了。